題名の「ブラッドシンプル」はダシール・ハメットの小説からの引用である。 人間の不条理な衝動、貧欲さや嫉妬をモチーフとしたブラック・ユーモア。 光と影を巧妙に配置したＣＭを思わせるスタイリッシュな構図、意表を突くカメラワーク、充満する効果音。 そうした効果が隅々まで緻密に計算された才気あふれるデビュー作。

嘘が真実となる恐怖。 観ている人は、何が起こっているか分かっているのに登場人物はそれに気付いていないという物語です。 暗闇の部屋の壁に銃弾が撃ち込まれ、そこから光が差し込んでくるというシーンが非常に印象的です。

元服役囚と女警官という夫婦、夢の中から現実へと飛び込んでくるオートバイに乗った殺し屋、大食漢で怠惰な大男の脱獄囚二人組などなど、 どこか抜けていて、また愛すべきキャラクターでもある人物達が織り成すヒューマン・コメディです。 コメディだけど（これは、すべての作品に共通することかもしれないけど）、シュールな側面も持っています。

題名は映画に登場する十字路のことだが「裏切り」の意味とかけている。 この「ミラーの十字路」は人生のターニングポイントとして象徴的に登場する。 撮影は、主にニューオリンズで行われた。

この映画は、枯葉の積もった森の中に黒い帽子とコートのギャングが立っているという絵画的イメージからスタートしたらしいです。 また、全編が暗緑色と茶色を多用した晩秋の森のイメージでカラー・デザインされています。 風景だけでなく、セットや衣装もそれに沿って作られていて、この辺にかなりのこだわりが見えます。

オープニングに転がる黒い帽子が登場しますが、所々でこの黒い帽子は意味ありげにクローズアップされます。 それは主人公を象徴しているようにも思えます。

本作は、コーエン兄弟にとっては初のハリウッドでの仕事で、映画の随所にハリウッドの歴史的場所が登場する。 ジョン・タートゥーロが演じるバートン・フィンクの髪型や眼鏡は、 ハリウッドでも脚本を書いたこともある劇作家ジョージ・Ｓ・カウフマンの外見から借りている。 コーエン兄弟は、ジョン・タートゥーロを想定して脚本を執筆した。

息苦しさ、蒸し暑さなどの生理的感覚を見事に描き出した映像と音響が出色です。 古びたホテル、しつこく残響するフロントのベル、湿気で剥がれてくる壁紙、額に止まる蚊などが不快感を掻き立て、 主人公が追い込まれていく様が見て取れます。 また、ハリウッドに対してかなりの毒を吐いてます。

兄弟が長年暖めていた企画が「ダイ・ハード」などの製作者ジョエル・シルバーの援助で実現、 インディペンデントで活躍してきた彼らの初のメジャー作品となった。

コーエン兄弟の作品らしくない邦題がいただけないと思う。 原題は、「The Hudsucker Proxy」（ハドサッカーの委任状）。

フランシス・マクドーマンドは本作で96年度アカデミー賞主演女優賞を受賞した。 また、カンヌ国際映画祭で監督賞も受賞。

私がコーエン兄弟の映画の中で一番好きな作品です。
妊婦のおばさん警官、へんな顔でお喋りな男とブスっとした大男のコンビ、 などなどちょっと抜けた登場人物達は魅力満載です。 この映画のおもしろいさの一つは、犯罪を犯しているオヤジの方につい感情移入してしまうこと。 うまく切り抜けろよとか、何やってんだよ〜とか思ってしまう。うまいなあ〜

大地を覆い隠す雪を象徴的に用い、ドツボにはまっていく人間をもの哀しい事件を通して逆説的に描いている人間讃歌。 人間っておもしろい。

ジョン・グッドマンにジョン・タートゥーロ、スティーブ・ブシェーミとコーエン兄弟組の俳優が揃い、 超個性的な登場人物となって登場している。この人達を見ているだけでもおかしい。 殴られた後、空飛ぶ絨毯で飛び、ミュージカル風のダンスをしたりと、かなり映像的に遊んでいるのも見所かも。

ジョエル・コーエンが編集助手として参加。

ジョエル＆イーサン・コーエンがサム・ライミと共に脚本を執筆。

ジョエル＆イーサン・コーエンがドライブインの警備員として出演。 テリー・ギリアムもチョイ役で出ている。

「ミラーズ・クロッシング」ではポマード頭のゲイのノミ屋、 「バートン・フィンク」では自分の名前を２度繰り返すうざったいホテルのボーイのチェット、 「未来は今」ではイラだつヒゲのバーテン、 「ファーゴ」では変な顔の誘拐犯、 「ビッグ・リボウスキ」では、仲間の話の輪に加えてもらえない元サーファー。

基本的には落ち着きがなく、変に高い声でセカセカ喋る粘着質な男。 情けないキャラで、５作品中３作品で殺されてしまいます。 結構悲惨なんだけど、悲惨になればなるほど輝きを増すように見えてくるのが、この人の不思議な所です。（笑）